|
|
|
|
|
|
||
|
|
|
|
|
|
||
|
עולם הצילום של "נוסעים בזמן" |
|||||||
 |
מאחורי העדשה |
 |
בית ספר לצילום |
 |
זיהוי בזמן... |
 |
מטיילים מצלמים |
|
שימוש נכון בתאורה טבעית ותאורה מלאכותית |
באור יום טבעי קיימים 3 סוגי אור ו 3 כיווני אור בלבד.סוגי האור היחידים הם: · אור ישיר- שמאיר את הנושא ישירות, ללא שום הפרעה. · אור מפוזר- המאיר את הנושא דרך מחיצה כלשהי, כגון עננים, צמרות עצים, סוכך וכו'. · אור מוחזר- המאיר את הנושא באור המוחזר ממשטח כלשהו, כגון קיר, תקרה, ריצפה, וכו'.
שלושת כיווני האור היחידים הם: · אור חזיתי- המאיר את הנושא חזיתית-פרונטאלית, כלומר כשהשמש בגבו של הצלם. · אור צדדי- שמאיר את הנושא מאחד מצדדיו, כלומר כשהשמש בכ- 90 מעלות מול המצלמה. · אור אחורי- שמאיר את הנושא מאחוריו, כלומר כשהשמש מול המצלמה.
שילובים שונים של שלושת סוגי האור הבסיסיים ושל כיווני האור העיקריים, יוצרים את אינספור האפשרויות של תאורות באור יום טבעי. כל תאורה מלאכותית שאנחנו יוצרים באולפן היא תמיד חיקוי של איזשהו אור יום טבעי, הקיים בטבע. צילום באולפן-בתאורה מלאכותית בצילום בתאורה מלאכותית באולפן, קיימים 3 סוגי תאורה עיקריים וכן שילובים שונים של אותן מערכות תאורה. מערכות התאורה הבסיסיות הן: · תאורה קלאסית: בנויה על משחקי אור וצל מבוקרים תוך שמירת כל הפרטים בצללים כהים ביותר ובהבהקים הבהירים ביותר. התאורה הקלאסית יוצרת באמצעות האורות והצללים תחושה של עומק, פלאסטיות ותלת ממידיות.
· תאורת high-key: תאורה ללא צללים! בניגוד לתאורה קלאסית, זו תאורה רכה ושטוחה ששוטפת באור את הנושא ולא יותרת בו שום צללים. גם בתאורת h.k, קיים סולם גוונים מלא מהשחור עד הלבן, אך השחורים הם בנקודות בודדות, באישוני העיניים, בנחיריים, בפס שבין השפתיים וכו'. רב הצילום הוא בגוונים עדינים בין הלבן לאפור בהיר מאוד. האובייקט מצולם על רקע לבן, בלבוש לבן ואביזרים בהירים.
· תאורת low-key: תאורה שרובה צל! קרן אור בודדת מאירה חלק מהנושאים ומשאירה את רובו בצל. גם כאן סולם הגוונים מלבן לשחור הוא מלא, אך הלבן מצטמצם בנקודות כמו הלבן בעיניים, השיניים וכו'. בתאורת l.k יש את כל הפרטים גם בצללים הכהים ביותר, אך רב הצילום הוא בגוונים שונים של אפור כהה עד שחור. גם כאן, האובייקט יהיה על רקע שחור, בלבוש כהה ועם אביזרים כהים. צלמים רבים משלבים בעבודתם בין 2 טכניקות תאורה בסיסיות: תאורה קלאסית- בשילוב תאורת high key, או תאורה קלאסית בשילוב עם תאורת low key. כמובן שבלתי אפשרי לשלב low key עם high key. רבים מהצלמים לא מקפידים עם שום טכניקה מוגדרת, ואינם מתייחסים כלל לטכניקות התאורה הבסיסיות, ובכל זאת מגיעים לתוצאות יפות ומעניינות...! לתאורה כזו, אני קורא free key, "פריקי".... |
|
בחירת קורס צילום |
|
כיצד לבחור קורס צילום? תלמידים רבים, המבקשים ללמוד צילום, מתלבטים באיזה קורס לבחור מבין ההיצע הרחב הקיים כיום. ככלל, חשוב לזכור שההתאמה לקורס כזו או אחר תלויה בידע הקודם של התלמיד וברקע שלו בצילום. בימינו, עם הטכנולוגיה שהתפתחה, אין כמעט אדם שלא התנסה בצילום - כל אחד צילם בטיולים או במסגרת משפחתית, לכל אחד יש כמה תמונות באלבום (או על המחשב...) שנראות טוב. האם זה נחשב "רקע בצילום" או "ידע בצילום"?
מאת: גברא מנדיל |
|
לפני שניגשים לבחור קורס צילום, חשוב לבחון את התמונות שכבר צילמתם בעבר ולשאול עצמכם כמה שאלות. השאלה החשובה ביותר, היא האם יצאו לכם תמונות טובות על דרך המקרה, אך אינכם יודע מה בדיוק לעשות כדי לקבל שוב את אותה תוצאה מוצלחת, או לחילופין - האם התמונה התפספסה במקרה ואינכם יודעים מה לעשות כדי להימנע מכך פעם נוספת? במילים אחרות - האם אתם שולט בתוצאה או שמא המצלמה היא זו ששולטת בכם?
ללכת בדרך הנכונה מטרת קורס בסיסי ביסודות הצילום, היא להביא את התלמידים לשליטה מלאה בתוצאות אליהן הם רוצים להגיע. כך, בכל פעם הם יוכלו להשתמש בכלים המתאימים ולצעוד בדרך הנכונה, בכדי להימנע מפספוסים ולהגיע לתוצאה הרצויה. מסגרות מסוימות מכוונות את התלמיד לכוון את המצלמה למצב "אוטומט" ולהיות פחות בשליטה על התוצאה. כמובן שגם זו אפשרות - לאפשר למצלמה לקבוע, אך אין זו האפשרית המיטבית. מה שהופך צלם מחובבן למקצוען, היא יכולתו להכיר היטב את הכלים (הטכניים והחזותיים), להפעיל את שיקול הדעת שלו, לדעת לאן הוא רוצה להגיע ולהורות למצלמה כיצד לפעול, כדי שתסייע בידו להגיע אל היעד המבוקש - תמונה עם עומק שדה, עם חדות מבדילה, צילום ובו "הקפאת תנועה", טשטוש וכו'.
ללמוד לראות ביטויים של הבנה טכנית, כפי שהוצגו לעיל, הם חשובים למדי, אך כמובן שקיים גם הצורך בהבנה חזותית-ויזואלית. למה הכוונה? כולנו מסתכלים על סביבתנו, אבל רק מעטים גם רואים. חשוב להתבונן, כלומר, להסתכל בתבונה. בהקשר זה, מעניין למצוא שהמילה "להתבונן" דומה למילה "להבין", שהרי רק כשמתבוננים - מבינים. כך, צלם אמיתי הוא זה שלא רק מסתכל, אלא גם רואה ומבחין. זהו כשרון שיש מי שבורכו בו מלידה. בית ספר טוב לצילום, יסייע בידי הצלמים לפתח את היכולות להתבונן ולראות, לזהות את הדבר המיוחד בסיטואציה שלעיניים "רגילות" תראה סתמית, להבחין ב"קומפוזיציה" מעניינת כתוצאה משילוב בין צבע אחד לאחר, בין כמה דברים שבפני עצמם יהיו חסרי עניין, אבל במבט "נכון" יצרו משהו ש"שווה תמונה"... חשוב לדעת! בהחלט אפשר ללמוד "לראות"! אם צילמתם בעבר ונהניתם ואתם רוצים להעמיק יותר, להרחיב את היכולות ולהגיע לתוצאות משביעות רצון, עליכם לבחון תחילה האם הצלחתם להגיע לתוצאה טובה במקרה, האם אתם יודעים לחזור על אותה הדרך בכדי להגיע לאותן תוצאות וכו'. בהתאמה – האם התפספסו לכם תמונות במקרה ואתם יודעים מה לא היה בסדר ומה לעשות כדי להגיע לתוצאה טובה יותר. בנוסף, מומלץ לבחון האם הצילומים שלכם נראים לכם רק "בסדר", אך חסר להם "הניצוץ" המיוחד ותוספת של עניין ואסתטיקה... אם זה המצב - כנראה שיש לכם עוד מה ללמוד.
ממשיכים להתקדם צלמים שמרגישים שכבר כבשו את השלב הזה, מכירים את הכלים הטכניים של המצלמה ושולטים גם בצד החזותי-יצירתי, יכולים למצוא את מקומם בקורסים אחרים, המיועדים לצלמים מקצועיים. מטרתם של אלו, בדרך כלל, להשתלב בצילום מסחרי, כמו - צילום פורטרטים באולפן ובאור יום, צילום טכני של אובייקטים דוממים וחומרים שונים, צילום פרסומת עם דוגמנות או דומם, צילום אופנה וכו'. בנוסף, מהפיכת הצילום הדיגיטלי כבר נותנת את אותותיה הברורים - עולם הצילום הולך ונפרד בשנים האחרונות מהפילם, הכימיקלים ומחדרי החושך ועובר לציוד דיגיטלי חדיש ולעיבודי תמונה במחשב. קורסים מתקדמים למיניהם, מציעים התמחות והתמקצעות בצילום דיגיטלי ועיבוד תמונה ממוחשב, המכוון לצרכיו המיוחדים של הצלם. בקורס זה לא מלמדים את הצלמים לצלם, אלא מלמדים את אלה שכבר יודעים לצלם איך להשתמש בציוד הדיגיטלי, כיצד לעבד את התמונה ואיך אפשר היום עם מצלמה, מחשב ומספר אביזרים, להגיע לתוצאות שפעם היה אפשר רק לחלום עליהן. |
